EGON SCHIELE|8 MIN DI LETTURA

Le storie delle opere di Egon Schiele

Quattro disegni degli esordi e un poster per una conferenza, ognuno legato a una persona reale. Ti presentiamo Gerti, la sorella minore che posò per due di queste opere, e Moa, la danzatrice di cui Schiele scrisse il nome in maiuscolo sul foglio.

AUTORE Moryarty

Egon Schiele fu un artista austriaco. Le sue figure spigolose, ritratte senza indulgenza, ne fecero uno dei grandi nomi dell'espressionismo. Nacque nel 1890 e morì nel 1918, a ventotto anni: le opere che definiamo giovanili sono quindi, in realtà, il nucleo della sua breve carriera. Qui raccontiamo le storie di cinque opere di Egon Schiele di quegli anni: ritratti e studi di figura con la carta lasciata a vista, più un poster stampato che progettò per una conferenza a Vienna. Ognuna è disponibile come riproduzione nella nostra collezione di Egon Schiele.

Gerti, la sorella di Schiele, posò per lui. Anche la danzatrice Moa gli fece da modella, e Schiele ne scrisse il nome sul foglio. Rudolf Leopold fu in seguito proprietario di uno dei disegni, mentre un'associazione studentesca viennese commissionò a Schiele il progetto di un poster. Sono cinque storie distinte, non una panoramica dell'intera carriera.

A chi apparteneva «Autoritratto con camicia a righe» prima di arrivare al Leopold Museum?

Nel 1910 Schiele compì vent'anni; quattro anni prima, a sedici anni, era stato ammesso all'Accademia di belle arti di Vienna. In quegli anni disegnò ripetutamente il proprio volto e il proprio corpo; di questa serie di autoritratti fa parte «Autoritratto con camicia a righe».

La scheda del Leopold Museum descrive il foglio come un'opera a gessetto nero e guazzo su carta, datata 1910. Schiele usò il gessetto per tracciare la struttura del proprio volto e del busto, affidando poi il colore al guazzo. Il testo del museo richiama l'attenzione sui grandi occhi interrogativi.

Nel 1910 realizzò tre grandi autoritratti a figura intera, tra cui un nudo maschile seduto oggi al Leopold Museum. Il foglio con la camicia a righe appartiene quindi a un anno di deliberata introspezione e non è il frutto di un umore passeggero.

A dare vita al disegno è l'incontro tra gessetto e guazzo, che ritroviamo anche in una stampa di questo autoritratto. L'occhio segue il ritmo delle righe marcate della camicia, mentre lo sguardo diretto e lo sfondo caldo, dalla trama evidente, impediscono all'immagine di sembrare un esercizio scolastico.

La storia successiva del disegno è insolitamente ben documentata. Il primo proprietario noto è Eduard Josef Wimmer-Wisgrill di Vienna. La scheda attesta che l'opera era in suo possesso prima del 1948.

Prima del 1972 entrò nella collezione del dottor Rudolf Leopold, collezionista viennese, e vi rimase fino al 1994. Quell'anno il disegno passò alla Leopold Museum-Privatstiftung, la fondazione che gestisce il Leopold Museum di Vienna. Il museo lo conserva tuttora e, secondo la scheda online, al momento il foglio non è esposto.

Chi era Gertrude, la sorella di Schiele, e che legame aveva con la famiglia Peschka?

«Mädchenakt (Gertrude)» è datato 1910 e ritrae la sorella minore dell'artista. Sul foglio, dai toni caldi e quasi privo di sfondo, compare una figura solitaria tracciata con linee marcate e spigolose.

La Gertrude del titolo è la sorella minore di Schiele, vissuta dal 1894 al 1981 e detta Gerti. Intorno al 1910 posò per lui così spesso che il suo volto e la sua figura ricorrono continuamente nei disegni di quell'anno.

Nel 1914 sposò Anton Peschka, pittore e uno degli amici più stretti di Schiele. Con il matrimonio, l'amico diventò cognato di Schiele: la sorella che aveva posato per questi disegni univa così le famiglie di due pittori.

Alla sua morte, nel 1997, Anton Peschka Jr., figlio di Gerti, lasciò la collezione Peschka al Comune di Vienna, facendola così passare in proprietà pubblica.

Dal 30 aprile al 27 settembre 2026 il Wien Museum ha ospitato la mostra «Schiele & Peschka: una costellazione familiare», incentrata sulla collezione Peschka. Se ti interessa il disegno in sé, questa riproduzione dello studio di Gertrude ripropone sulla tua parete la carta dai toni caldi e gli accenti rossastri.

La donna che posò per «Donna inginocchiata con abito rosso arancio»

«Kniende in orange-rotem Kleid» è datato 1910. Il Leopold Museum identifica la modella inginocchiata con Gertrude, la sorella dell'artista.

La Gertrude identificata come modella è la stessa Gerti dello studio precedente. Anche qui siamo nel 1910, con l'abito rosso arancio a fare da nota cromatica dominante.

Su questo foglio Schiele tracciò la figura con il gessetto e stese il colore a guazzo. La scheda del museo osserva come la posizione delle gambe e dei piedi incastri la figura nel piano dell'immagine, mentre il testo del catalogo in tedesco descrive un busto costruito con campiture di colore separate, quasi cristalline. L'originale si trova al Leopold Museum di Vienna, dove al momento non è esposto.

La carta lasciata a vista e l'unico colore intenso dell'abito rendono il disegno particolarmente adatto a un poster contemporaneo. In questa riproduzione della figura inginocchiata, l'abito rosso arancio diventa l'unica nota cromatica intensa in una stampa per il resto sobria, mentre la posa contorta guida lo sguardo attraverso il foglio.

Moa e il passaggio di Schiele dallo Jugendstil all'espressionismo

Moa Mandu veniva dalla Bosnia e, per il resto, di lei si sa quasi nulla: conobbe Schiele tramite Erwin Osen, uno scenografo vicino all'artista.

Osen e Moa danzavano insieme nei cabaret e, tra il 1910 e il 1911, posarono entrambi molte volte per Schiele; da quelle sedute nacque una serie di ritratti di danzatori.

Il foglio è firmato e datato 1911. Accanto alla figura Schiele scrisse MOA in maiuscolo, cosa che faceva di rado per una modella. La donna siede, avvolta in una veste decorata, sul foglio quasi interamente lasciato a vista; la sua figura è resa con tocchi di nero, blu, marrone e rosso. Quella scritta trasforma uno studio di figura in una testimonianza su una danzatrice. È anche per questo che una stampa del ritratto di Moa sembra un piccolo frammento di storia del teatro appeso alla parete.

A Krumau, la cittadina dove l'artista aveva uno studio, le abitudini bohémien di Schiele, Moa e Osen indignarono gli abitanti. Dopo pochi mesi, nel 1911, l'artista rinunciò allo studio e se ne andò.

L'acquerello è generalmente considerato un punto di svolta nell'arte di Schiele. L'artista riprende le figure ammantate di Gustav Klimt e avvolge Moa in tessuti ricchi di motivi geometrici, tanto fitti da nascondere il corpo, mentre il volto ha un realismo più tagliente. Il risultato supera lo Jugendstil e si avvicina all'espressionismo. Arthur Roessler, autore di un libro di memorie sull'artista, ricordava i grandi occhi nerissimi della danzatrice sotto palpebre pesanti. Tutta l'immagine conduce a quello sguardo.

L'originale è un acquerello con matita e guazzo su carta. Nel 1994 entrò nella Leopold Museum-Privatstiftung e oggi lo conserva il Leopold Museum di Vienna.

Quale conferenza annunciava il poster «Shaw o l'ironia» di Schiele?

L'Akademischer Verband für Literatur und Musik, un'associazione studentesca legata all'Università di Vienna, utilizzava le aule dell'ateneo per letture, spettacoli teatrali e concerti. Fece stampare «Shaw o l'ironia» per una serata precisa.

Il poster annunciava una conferenza dello scrittore Egon Friedell intitolata «Shaw oder die Ironie», tenuta a Vienna l'11 aprile 1912. Al titolo si aggiungeva una riga: «Besser als Shakespeare».

Il progetto è datato 1910, ma il poster uscì nel 1912, l'anno in cui Friedell tenne effettivamente la conferenza. La scheda della collezione del MoMA lo descrive come una litografia a colori stampata a Vienna dalla tipografia Brüder Rosenbaum. In quegli anni le tipografie della città producevano annunci culturali per conferenze, concerti e mostre, e questa commissione studentesca appartiene a quel mondo. La composizione è verticale e incisiva: una figura centrale con gli stessi contorni spigolosi dei disegni realizzati in studio, linee nere marcate, caratteri tipografici decisi e accenti arancioni vivaci.

Il disegno uscì anche come chiudilettera, una di quelle minuscole etichette stampate che i collezionisti incollavano negli album. Il chiudilettera di Schiele è considerato tra i più celebri del genere, e la sua fama diede al disegno una storia collezionistica autonoma.

Nel 1915 il disegno era ormai riprodotto in «Österreichische Plakatkunst», un volume sull'arte del manifesto pubblicato a Vienna dalla casa editrice Kunstverlag J. Löwy.

Se ne conservano esemplari in due importanti collezioni: al Museum of Modern Art di New York, nel dipartimento di architettura e design, e al Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. In seguito il MoMA incluse il poster nella mostra «Egon Schiele: la collezione Leopold di Vienna»: un lungo viaggio per l'annuncio di un'associazione studentesca. Se ti attira l'idea di uno Schiele dalla tipografia marcata, una stampa del poster per la conferenza ripropone sulla tua parete gli accenti arancioni e i caratteri decisi.

Scegli il poster con la storia che vuoi portare con te e appendilo dove lo vedrai spesso.

Lo sapevi?

Nel 1918 Schiele disegnò il poster per la 49ª mostra della Secessione di Vienna.
L'altra sua sorella era Melanie, la maggiore delle due.
Il linguaggio gestuale che Schiele riprese dal mimo Erwin Osen si ritrova in molte opere successive, soprattutto negli autoritratti.
Moa, con la sua espressività stravagante, era una modella ricercata anche da altri artisti.
Un ritratto di Gerti del 1910, conservato al Leopold Museum di Vienna, è disegnato su entrambi i lati. Sul verso del foglio compaiono progetti di Schiele per abiti maschili.

Domande su Egon Schiele

Chi era Egon Schiele? Un pittore e disegnatore austriaco nato a Tulln an der Donau il 12 giugno 1890. Morì a Vienna il 31 ottobre 1918.

Qual è lo stile di Egon Schiele? Gli storici dell'arte annoverano Egon Schiele tra gli espressionisti. Il catalogo ragionato Kallir, l'elenco numerato di riferimento delle sue opere, assegna al foglio «Moa» il numero D90. Anche il Leopold Museum colloca il foglio nell'espressionismo.

Chi erano le modelle dei dipinti di Egon Schiele? La sorella minore Gertrude posò per diverse opere intorno al 1910. Oltre alla figura inginocchiata di cui abbiamo parlato, Artnet News la indica come modella del «Ritratto di donna» del 1910, oggi al Metropolitan Museum of Art di New York, e di un nudo femminile seduto conservato all'Historisches Museum der Stadt Wien di Vienna.

A quando risale il poster di Schiele su Shaw? Il progetto porta la data 1910, ma il poster fu pubblicato nel 1912 per la conferenza di Friedell dell'11 aprile. L'archivio iconografico dell'Austria-Forum descrive la litografia a colori del 1912 come un annuncio della conferenza di Friedell.

Egon Schiele ebbe successo in vita? Nel 1918 si era ormai affermato. La sua mostra alla Secessione di Vienna, nel marzo di quell'anno, gli portò successo economico e riconoscimento della critica. Morì però nell'ottobre successivo, a ventotto anni.

Dove posso acquistare stampe di Egon Schiele? La nostra collezione dei suoi disegni riunisce riproduzioni di queste opere e del poster per la conferenza su Shaw. Restauriamo a mano ogni opera prima della stampa. Stampiamo tutte le riproduzioni nel nostro laboratorio di Barcellona su carta fine art opaca da 230 g/m². Spediamo in tutta Europa e la consegna richiede da 2 a 4 giorni, a seconda della destinazione.

L'autore

Siamo Moryarty, un'azienda europea di poster fondata nel 2015, con negozi a Barcellona e Lisbona. Reperiamo i nostri poster nelle raccolte di biblioteche e musei e nelle collezioni online. Restauriamo a mano ogni opera senza modificarne il disegno o i colori e stampiamo ogni riproduzione nel nostro laboratorio di Barcellona, su carta fine art di alta grammatura. Preferiamo vedere queste opere stampate sulle pareti di casa, piuttosto che elencate in un catalogo.

Fonti

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