Per tutta la sua vita, questa artista svedese, nata nel 1944, ha fatto quello che voleva, sapendo che la società non era pronta per tante cose nuove. Una dualità che la rappresenta benissimo. 3 cose da sapere su Hilma af Klint e il suo lavoro.

Un artista d'avanguardia, inventore dell'astratto

Ha esposto accanto ai grandi nomi dell'arte astratta (Mondrian, Kandinsky, ecc.) Hilma af Klint's i dipinti, tuttavia, non sembrano ispirarsi ad essa. Secondo le date dei suoi primi dipinti, iniziò ad esprimersi attraverso l'astratto molto prima di loro! 

Fu una delle prime donne a studiare le belle arti insieme agli uomini (presso la Scuola Tecnica Artistica e poi all'Accademia di Belle Arti di Stoccolma) e la prima donna a fare lavori astratti. 

Tuttavia, non ha mostrato immediatamente queste tele astratte, ma un altro aspetto molto diverso del suo lavoro. Dipinti accademici, convenzionali e conformisti (paesaggi e ritratti saggi e classici) grazie ai quali si guadagna da vivere, prima di assumere la sua avanguardia come pittrice risolutamente moderna. Ecco perché la amiamo così tanto a Moryarty! 

Un debole per il mistico 

Fa parte di un "Club di 5" di la sua (niente a che vedere con la bella serie letteraria...). Con quattro amici, si incontra ogni settimana per invocare gli spiriti, studiare teologia, le pratiche dei medium, fare meditazioni, ecc.

È guidata dalla sua passione per le spiritualità e le pratiche mistiche (incluso lo spiritualismo) che dipinge i suoi dipinti astratti.

Sembra che sia stato guidato da uno spirito di nome Amaliel che ha dipinto (per 10 anni) la serie di dipinti " Pour le temple", in un esperimento di pittura medianica e automatica (un stato di quasi trance). Le sue opere sono trascrizioni di queste convinzioni spirituali. Capiamo meglio perché si aspettasse che il pubblico non fosse pronto ad accogliere le sue creazioni così speciali. E proveniente, inoltre, da una donna! 

Un'arte per iniziati, poi il successo

Le sue opere spesso descrivono la dualità. Vi troviamo simbolicamente l'opposizione uomo/donna, quella della vita spirituale e quella terrena, contrasti in bianco e nero. I suoi dipinti astratti sono impressionanti per il loro equilibrio pittorico, la loro geometria, l'armonia armoniosa e la diversità dei colori e la loro dimensione spesso monumentale. Alla fine della sua carriera, i suoi disegni sono più geometrici, basati su concetti scientifici e religiosi. 

Esoterici e fuori dall'ordinario, sa che il suo lavoro è fondamentalmente divisivo. Lo riserva quindi agli addetti ai lavori, costruendo (tranquillamente) uno studio su un'isola vicino a Stoccolma per esporre la sua serie "Mystique" e quindi scegliere i suoi visitatori. 

Prima della sua morte, nel 1944, lascia in eredità la sua vasta collezione (di oltre 1200 dipinti) a suo nipote e fa un patto con lui. Non deve esporre nulla per i prossimi 20 anni! Mantenne la parola data e in seguito la espose a Los Angeles (“The Spiritual in Art, Abstract Painting, 1890-1985”). Fu in questa occasione che si fece conoscere a livello internazionale, e che la sua fama prese piede, fino ad oggi. Nel 2018 il Guggenheim Museum di New York gli ha offerto una retrospettiva che gli ha dato un meritato riflettore.

Dove sfruttarla al meglio, a casa?

Nei soggiorni, nelle sale da pranzo, nei salotti, nelle camere da letto e nelle aree di lettura. 

(In interni colorati o minimalisti ed eleganti.)