Paul Klee (1879 - 1940)


Pittore, nato in Svizzera, ha vissuto tutta la sua vita in Germania.

Le opere di Paul Klee possono apparire ingenue, astratte, quasi infantili nei loro colori e semplicità. Ma sarebbe molto riduttivo classificare questo pittore innovativo, anche musicista, professore e teorico dell'arte moderna. Per comprendere e apprezzare meglio le sue opere che amiamo in Moryarty, ti proponiamo la nostra lettura del suo lavoro.


Musicista, poi artista visivo


Nato in una famiglia di artisti (sua madre è cantante, suo padre musicista e insegnante al Conservatorio Nazionale di Berna in Svizzera), il giovane Paul è sempre stato immerso nella cultura musicale e da bambino suonava il violino. Tuttavia, fu verso gli studi nelle arti plastiche che si diresse, nel 1898 in Germania. Si sposa con Lily Stumpf, anche lei musicista. Si sono trasferiti a Monaco insieme. Sembra addirittura che Paul Klee suonasse sistematicamente il violino prima di iniziare una sessione di pittura! Due arti fortemente legate, che si arricchiscono a vicenda.


Agli albori dell'arte astratta


A Monaco scopre il lavoro di pittori postimpressionisti (Van Gogh, Cézanne) e di artisti espressionisti d'avanguardia (membri del Blaue Reiter, tra cui Kandinsky) che lo influenzano e lo ispirano. Questi collegano arte e spiritualità, che fa appello a Klee.


Colori di viaggio


I suoi viaggi in Italia e in Francia, poi prima della guerra, in Tunisia, gli hanno aperto gli occhi su nuovi colori, nuove emozioni. Possiamo trovare questa meraviglia per la luce e i toni tunisini nel suo dipinto "Hammamet". I suoi patchwork di colori abbaglianti sono presenti anche nei suoi dipinti astratti, (May Picture, Color Patchwork...) e nei suoi acquerelli delicati e colorati (tra cui il cubista Trois Maisons, con magnifiche gamme di blu).


Tra realtà e immaginazione


Le opere di Paul Klee sono piene di simbolismo, mistica e magia. È appassionato della natura, che trasforma con il suo sguardo. Lo mostra a volte geometrico, a volte organico, a volte fantasticato, suggerito, immaginario. Per lui l'arte è un cammino verso una verità: “L'arte non riproduce il visibile, lo rende visibile. " Egli ha detto.


Più che uno scherzo


Inoltre, gli piace giocare con le rappresentazioni e invitare i suoi spettatori a fare uno sforzo. Hai notato che i titoli delle sue opere a volte sono dissonanti? A prima vista, non comprendiamo necessariamente il legame tra il titolo e ciò che viene rappresentato. Questo confine tra leggibile e nascosto è desiderato! Paul Klee è pieno di ironia. Gli piace giocare con l'astratto, per offrire dipinti "semplici" ma significativi, che decostruiscono abitudini visive e offrono letture e interpretazioni diverse. Spinge il pubblico a concentrarsi, ad andare oltre la superficie, a cercare, a svelare la sua realtà, che non si offre su un palcoscenico.


Dopo la guerra, Klee insegnò teoria dell'arte al Bauhaus, con Kandinsky, in particolare. Il suo lavoro è fortemente contestato dai tedeschi che lo definiscono un “artista degenerato”. Tornò a stabilirsi in Svizzera, dove terminò i suoi giorni, a seguito di una malattia, nel 1940.

I motivi a volte infantili, le zone piatte di colore che abitano i dipinti di Paul Klee, possono trarre in inganno sulla complessità del pittore. Una verità che si svela scavando un po', come lui ha voluto!


Come beneficiare dei poster di qualità museale Paul Klee?


Regalare un poster di Paul Klee a qualcuno che ami è un regalo sorprendente, che promette grandi scoperte!


Dove esporlo, a casa?


In un interno minimalista e moderno, che apprezzerà di essere riscaldato dal colore. In camera da letto, in sala da pranzo, in ufficio o nello spazio di lavoro, per un'apertura alla natura.